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O site Arquitetura Brutalista é um ambiente de estudo de importantes obras da arquitetura brasileira sob coordenação da Prof.Dra. Ruth Vera Zein. O site bilíngue (português/inglês) possibilita a pesquisa por nomes das obras ou dos arquitetos, configurando um excelente arcabouço de pesquisa. Com textos, fotos e plantas, possibilita de forma coerente a compreensão das obras analisadas, sendo ainda de fácil navegação e entendimento dos objetivos da pesquisa.

SITE ARQUITETURA BRUTALISTA

De acordo com o site:

“A pesquisa “Arquitetura Paulista Brutalista: 1953-1973”  apresenta uma seleção de 78 obras dentre as mais significativas que podem ser situadas nessa  tendência arquitetônica, e organiza em formato digital as informações básicas -  textuais  e iconográficas -  de cada obra.

A publicação desse material de consulta tem como objetivo ampliar a divulgação da arquitetura paulista,  e brasileira de uma maneira geral,  permitindo o acesso às informações tanto aos estudantes, arquitetos, professores, como a  todos os interessados no estudo da arquitetura como manifestação cultural, e colaborando assim para o reconhecimento da qualidade e importância  das obras   da Arquitetura Brutalista, situando-as em seu momento histórico e analisando-as segundo um enfoque crítico arquitetônico.”

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argumento, pesquisa e direção
JOÃO SODRÉ. Arquiteto e urbanista formado pela  Paulo pela FAU/USP
MAÍRA BÜHLER. antropóloga pela Universidade de São Paulo
PAULO PASTORELO. Arquiteto e urbanista formado pela FAU/USP

uma produção
PRIMO FILMES

site: http://www.elevadotrespontocinco.com.br/

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Pedro Kok formou-se na FAU-USP em 2009 e atualmente trabalha como fotógrafo de arquitetura, desenvolvendo excelentes trabalhos de fotografia que retratam edifícios de arquitetura do Brasil e do exterior. Juntamente com seu trabalho fotográfico, Pedro Kok vem apresentando instigantes perspectivas de seu olhar na linguagem audiovisual, com ótimos enquadramentos, edições e sonorizações, os vídeos de Kok ampliam o repertório de leituras sobre as obras representadas.

site : pedro kok

flickr. http://www.flickr.com/photos/kuk/

marquise do Ibirapuera. Por Pedro Kok

Rolex Learning Center at EPFL, Lausanne, Switzerland. Por Pedro Kok

Praça do Patriarca, São Paulo, Brasil.

Cobertura sobre a Galeria Prestes Maia na Praça do Patriarca, em São Paulo, Brasil. Projeto do arquiteto Paulo Mendes da Rocha. 2002. por Pedro Kok (fonte: http://www.flickr.com/photos/kuk/)

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O som provoca expectativa, o que será que vou encontrar adiante? Meus olhos estão limitados pelo muro. O muro protege o segredo, num mistério que me intriga.

Ao longo do caminho o obstáculo imposto a minha visão se desfaz e o segredo se revela.

Através de uma pequena abertura, vislumbro repentinamente um grande lago. A água faz flutuar a cruz de ferro e a capela. Momento em que a luz vinda do céu, o som das águas, a paisagem do entorno e o vento gelado trazem consigo a santidade, em uma explosão de sensações.

A capela se compõe de dois cubos sobrepostos com dimensões diferentes. É a pureza da forma; a simplicidade das caixas.

Por uma abertura no concreto do cubo menor, deparo-me com uma escada que da acesso a um cubo de vidro, onde o translúcido faz inundar o local de luz. Me encontro acompanhada, confundida, misturada com a luz e com as quatro grandes cruzes, em que seus braços quase se tocam, em um instante magistral.

Mais adiante a uma escada, agora escura; grito evidente do contraste entre a luz e a sombra .

Desço a escada até chegar na parte de traz da capela.

Dentro o silêncio se faz som. É o som da natureza diluída com a fé, em que o concreto emoldura a paisagem.

O divino, dando a alma que busca conforto, o alento.

Um olhar sobre a capela; monumento tão simples e tão imponente, com seu concreto aparente e frio, totalmente fundida com seu entorno.

Forma e espaço intrinsecamente ligados em uma relação exterior e interior. Um projeto que recria e define as experiências religiosas.

PLANTA

Imagens:

Créditos: http://www.clarkart.edu/exhibitions/ando/ando.html

Livro Tadao Ando – Masao Furuyama

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1 COLOCADO:
CURUPIRA (Yoná Beltran, Rafaela Perinelli, Victor Locatelli, Victor Nakabashi, Lais Dalto, Daniele Cantoia Figueiredo, Hugo Quennehen, Lauro Azevedo)

  �
  
 

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2 COLOCADO. equipe GUAXINIM
Bruno Catallani, Christiani Gardini, Gabriela Grassato, Marilia Vilela, Natanael Guimarães

3 COLOCADO. equipe SURICATO
André Luis Simões, Tânia Guerra, Gustavo Fiorentino, Aline Livorati, Talita Tiemi Semura, Gerson Eliéser Freitas

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No projeto acima de Rem Koolhaas para as bibliotecas de Jussieu (1992), na França, essas preocupações são levadas às últimas conseqüências já que os pisos se dobram e, ao mesmo tempo, descortinam uma paisagem que interpenetra o edifício envidraçado. O externo passa a fazer parte do interno. Uma outra situação mais emblemática é o projeto para o Terminal Marítimo de Zeebrugge (1989), também do mesmo arquiteto holandês, em que a gigantesca escala do edifício constrói uma paisagem que se basta por si mesma. Nessa estação intermodal seria possível estabelecer um cabal encontro entre arquitetura, terra, céu e mar, em uma indistinção entre o que é interior ou exterior; natureza e construção.

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Essa tela digital de dimensões descomunais que recobre a fachada do projeto do arquiteto holandês configura uma construção mestiça que se constitui pela possibilidade de desmaterializar as propriedades do espaço arquitetônico. Essa idéia, aliada à utilização de representações digitais na produção da arquitetura contemporânea, têm mostrado que o princípio da materialidade do espaço vêm sendo paulatinamente testado até ser levada às últimas conseqüências em trabalhos como os do grupo de arquitetos Asymptote Architecture, conformado por Hani Rashid e Lise Ann Couture.

Isto porque, nos projetos dessa equipe, seja no Guggenheim Virtual (acima), quanto no 3DTF, (Virtual Trading Floor for the New York Stock Exchange’s) (abaixo), já não há mais elevações principais, nem fachadas, há a concatenação de um continuum sensorial ilimitado, porque seu corpus arquitetural é um processo de hibridização resultante das potencialidades do “cyberspace”, ou seja, um espaço digital.

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A Comissão Julgadora reuniu-se nos dias 28 e 29 de junho de 2010 para análise e avaliação dos projetos entregues para o Concurso de Ideias. Foram entregues 4 propostas projetuais, sendo estas: equipe Guaxinim, equipe Cotia Não, equipe Curupira e equipe Suricato.

Como critérios de avaliação foram considerados os seguintes parâmetros: pertinência ao tema, desenvolvimento do conceito, apresentação gráfica das ideias, dimensionamento adequado dos espaços, criativiadade e funcionalidade das propostas de mobiliário, compreensão do entorno imediato, praticidade e possibilidade de execução.

A Comissão destaca a excelência das quatro propostas apresentadas, o que fez desse concurso um ótimo exercício projetual para todos os participantes e avaliadores. Cabe ainda colocar, em todos os projetos apresentados, a carência de elementos paisagísticos adequados, bem como soluções pertinentes para a área externa no que diz respeito à insolação. Dessa forma, a comissão julgadora deverá se reunir com os discentes da equipe vencedora para discutirem propostas adequadas e viáveis para a área externa, principalmente no que diz respeito à insolação, fechamento e cobertura.

A Comissão Julgadora vê a possibilidade de inserção de algumas ideias do segundo colocado para a construção final do espaço de convívio, cabendo a comissão e discentes organizadores da execução do espaço a reorganização desses espaços e ideias.

Cada membro presente da Comissão Julgadora fez sua análise e avaliação individualmente e todos reuniram-se para o fechamento do resultado. A avaliação procedeu-se da seguinte forma, cada professor votou num primeiro, segundo, terceiro e quarto colocado com a respectiva somatória de pontos:

1 lugar – 5 pts
2 lugar – 4 pts
3 lugar – 3 pts
4 lugar – 2 pts

Ao final, fizemos a soma total que resultou na seguinte classificação:

1 LUGAR: equipe CURUPIURA (29 pontos)

2 LUGAR: equipe GUAXINIM (23 pontos)

3 LUGAR: equipe SURICATO/ equipe COTIA NÃO (20 pontos)

Após o resultado, os envelopes com as fichas de inscrição contendo os nomes dos discentes de cada equipe foram abertos, o que apresentamos nessa lista:

1 – CURUPIRA (Yoná Beltran, Rafaela Perinelli, Victor Locatelli, Victor Nakabashi, Lais Dalto, Daniele Cantoia Figueiredo, Hugo Quennehen, Lauro Azevedo)

2 – GUAXINIM (Bruno Catallani, Christiani Gardini, Gabriela Grassato, Marilia Vilela, Natanael Guimarães)

3 – COTIA NÃO (Ronaldo Samartino, Sergio Daniel Barcelos, José Luiz Lellis, Vinicius Bocchi, Bruno Mota)

3 – SURICATO (André Luis Simões, Tânia Guerra, Gustavo Fiorentino, Aline Livorati, Talita Tiemi Semura, Gerson Eliéser Freitas)

30 de junho de 2010.

Comissão Organizadora e Julgadora

Arqto.Prof.M.Sc. André Teruya Eichemberg
Arqta. Profa. Andréa Penha Gregório Vasconcelos
Arqta. Profa.Dra. Arlete Maria Francisco
Arqto. Prof.Esp. Celso Adalberto Zuanazzi
Arqto. Prof. M. Sc. Gabriel Rodrigues da Cunha
Arqta. Esp. Janaína Andréa Cucato
Eng.º Prof. Luiz Antonio Dalto
Enga. Profa. Dra. Mara Regina Pagliuso Rodrigues
Profa. M.Sc. Maria Júlia Barbieri
Eng.º Profa. Eng. Salvador Castrequini

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Claudinéa
Melina
Mariane
Andreia

Felipe B. Ramos
Mychael Douglas

Alécio
Carolina Borges
Nathália Corte
Paulo Dorigão

Larissa
Larissa
Gabriela
Lizandra

Joyce
Aline

Helen

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Decorrentemente, criou-se uma enorme cratera com 26,40 metros de diâmetro e 22 metros de profundidade num terreno circundado por um rio e um lago próximo à Michigan Avenue.

Uma vez que o projeto inicial teve sua maquete de formato sugestivo descartada, juntamente com a possibilidade de construção de outro arranha-céu em seu lugar, o Chicago Architectural Club tomou a iniciativa de criar um concurso para que estudantes e profissionais da arquitetura do mundo inteiro, tivessem a oportunidade sugerir o destino, ainda que temporário, do local.

No entanto, ninguém foi mais criativo que Alex Lehnerer, Meghan Funk e Lyndsay Pepple da própria cidade. A proposta consiste inicialmente num grande balão luminoso e amarelo, o “second sun”. Como uma forma de “rolha” alternativa para o problema, o Second Sun (ou o segundo sol), ora taparia o grande buraco, ora estaria suspenso no ar preso por cabos. “A estrutura pode atingir grandes alturas. Nenhum ponto de vista de Chicago é melhor do que um piso a uma altura superior a 2000 pés. Valhamos ainda a concorrer com as estruturas mais altas do mundo, podemos simplesmente comprar mais alguns cabos” diz a prancha à deboche. O projeto liderado por Lehnerer, não só se mostrou o mais inusitado, como também abordou o “buraco” de tal maneira a qualificá-lo como uma entidade já existente, irremediável, o projeto desenvolve-se a partir dele sem a retirada de sua essência, enquanto os demais participantes, fizeram dele um outro projeto.

A estrutura flexiona-se ainda, a ponto de “escolher com liberdade” qualquer dos quatro patamares abaixo do que seria o lobby para ser seu piso térreo, de acordo com a altura em que o balão se encontrar. Todo o complexo (ou the hole site) caracteriza-se como um local de convívio e lazer, que além de contar com o buraco (1), conta ainda com um cul-de-sac (2), com piscinas (3), campo de futebol (4) e quadras de basquete (5).

As pranchas contidas neste post foram cedidas pelo líder do grupo autor, Alex Lehnerer, ao monolitho para este fim.

outras informações sobre o concurso podem ser encontradas no http://www.chicagoarchitecturalclub.org

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Casa Vazia é o título do trabalho final de graduação da aluna Gabriela Fernandes do 9 período do curso de Arquitetura e Urbanismo da Unifev. O título é uma alusão ao filme do cineasta Kim Ki-Duk que trata brilhantemente algumas questões importantes no contemporâneo, tais como nomadismo, espaços ociosos, silêncio, paradoxo.

Casa Vazia funciona como um blog em que a aluna apresenta todo o processo de pesquisa, de leituras de projetos às primeiras ideias projetuais e pesquisa bibliográfica. O processo ainda conta com outras redes sociais que formam um conjunto do processo de pesquisa, como o TWITTER e YOUTUBE.

A ideia de trabalhar as redes sociais cria um mecanismo metodológico aliado ao tema do trabalho de TFG uma vez que investiga a natureza do homem e da arquitetura em sua condição contemporânea, o que permite ainda à aluna apresentar seu próprio universo de conexões, pensamentos e ideias pessoais.

LINK DO TRABALHO: CASA VAZIA

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O trabalho aborda a construção do conceito de habitação mínima no Brasil, na década de 1930 e 1940, e de como as idéias precursoras do Movimento Moderno, discutidas nos primeiros Congressos de Arquitetura Moderna (CIAM), foram absorvidas pelos profissionais envolvidos com a questão.

LEIA O ARTIGO COMPLETO EM PDF

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As propostas devem contemplar 3 níveis de projeto, a saber: projeto geral dos espaços de convivência, projeto do mobiliário a ser utilizado e projeto de paginação de piso e elementos paisagísticos. Serão levadas em consideração as propostas que atentem a soluções criativas que possam resultar em baixo custo da execução e que promovam a integração dos espaços e usos destinados aos alunos.  Desse modo, compreendemos que o espaço de convívio deve atender as seguintes ações projetuais:  espaço para estudo, trabalho, exposição, descanso e contemplação. As propostas devem ainda atender as condicionantes básicas de projeto tais como insolação, ventilação natural, conforto térmico, aproveitamento do solo, circulação e dimensionamento adequado dos espaços e dos mobiliários.

Para mais informações acesse:

http://monolitho.labin.pro.br/concurso.html

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Ambos, Sosuke Fujimoto e Junya Ishigami fazem parte da nova geração de arquitetos japoneses que, além deles, inclui outros importantes nomes, como Tezuka Architects, Shigeru Ban e Sanaa-Kazuyo Sejima, todos com visões instigantes e inovadoras do espaço e do fenômeno arquitetônicos, e das relações profundas entre arquitetura e cidade. O que destaca os dois primeiros é a inusitada e difícil incursão de pensar a arquitetura a partir do seu início, antes da arquitetura estar solidificada enquanto ciência e arte do construir.

O escritório Sou Fujimoto Architects, localizado em Tóquio, Japão, lançou recentemente o livro Primitive Future, que além de apresentar os principais projetos do grupo, discorre sobre a estimulante e fecunda concepção de futuro primitivo. Esse conceito parte da dicotomia entre a caverna e o ninho, a primeira enquanto concepção criativa e libertadora no espaço e o segundo enquanto exercício funcional e preciso do espaço, e dá corpo a um pensamento arquitetônico que aponta para a solução dessa dicotomia.

projeto future primitive_foto por borix1

Já o jovem e promissor Junya Ishigami ganhou destaque após ser o arquiteto responsável pela obra-instalação do Japão na 11ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza de 2009 com seu trabalho Natureza Extrema: paisagem de espaços ambíguos, que traduz seu original pensamento da relação intrínseca entre arquitetura e natureza. Ishigami trabalhou durante anos no escritório de Kazuyo Sejima – SANAA e agora desenvolve seu pensamento em trabalhos audaciosos e instigantes. Suas obras mesclam o universo da arte, design, arquitetura e paisagem, como podemos perceber em Table de 2005, uma mesa com 9,5 metros de largura e apenas 3 milímetros de espessura, em Ballon de 2007, uma instalação de um balão de 14 metros de altura e pesando 1 tonelada que flutua sobre os visitantes e o projeto Kanagawa Institute of Technology em 2008 que contém 305 delgadas colunas dispersas aleatoriamente criando uma leveza e transparência singulares ao edifício.

Pavilhão japonês Bienal Veneza. foto por Clan Oda

Arquitetura antes da arquitetura de Sou Fujimoto

A arquitetura de Sou Fujimoto nos transporta para uma experiência do espaço ainda não estratificada, ainda não estabilizada entre os limites da visão de mundo convencional, ainda não dobrada dentro de nós como uma potencialidade que talvez jamais se materialize. Pelo contrário, vivenciamos, de início, o silêncio exuberante e solene que enche o interior da caverna e a virtualidade pura diante de nós. Em seguida, disposições de elementos que são ora piso ora teto, ora ambos, ora alçapão ou clarabóia, mas também ambos. Entre uma linha projetual e a cor branca não há distância, pois é a própria natureza da relação que muda. Não há arquitetura confinada aos limites das suas funções bem conhecidas, pois a percepção ainda sonda as possibilidades da caverna, e a arquitetura ainda terá de esperar séculos para nascer.

Fujimoto apoia-se em seu conceito de futuro primitivo, cuja proposta é de se instaurar, criativamente e projetualmente, no momento antes do surgimento da arquitetura. Sua arquitetura não define uma distinção formal clara entre piso, parede, estrutura, cobertura; nem funcional entre descanso, trabalho, estar, contemplar, permanecer. De certa forma, Fujimoto nos apresenta uma leitura precisa da ambiguidade, instabilidade e fluidez característicos de nossos tempos.

Então, vislumbramos as insinuações de uma alegria inédita, que nos leva para além de tudo o que já havíamos instaurado, consolidado, padronizado. O tempo é o que nos guia nessa jornada, pois a nossa percepção e o nosso corpo, ao atravessarem a caverna com delicadeza e prudência, a modificam, recebendo informações que não estavam esperando. Se há signos, eles são ambíguos, escorregadios, brincalhões, referências provisórias que pontuam os enclaves do espaço indecidível como cantigas de ninar que fizessem jorrar imagens em nuvens mutantes. A cada piscar de olhos, vemos nossa existência refletida em novas nuanças no ambiente à nossa volta, pois, como nossos antepassados rupestres, ainda nos encontramos em estado bruto.

final wooden house. Foto por jeff gaines

Por outro lado, no caso das suaves gradações da luz ambiente na Wooden Final House, a luz climática que vemos interage com as “metáforas reais” das várias funções arquitetônicas (mesa, piso, cobertura, paredes, portas e janelas) à medida que nos movimentamos em meio a essas estruturas pré-arquitetônicas feitas de blocos de madeira.

A Wooden Final House parte de um módulo básico, um bloco de madeira de 35 centímetros quadrados, que em conjunto fazem a função de estrutura e dos possíveis espaços de comer, sentar, deitar, contemplar, descansar, estudar, etc.

As funções emergem do espaço virtual que fervilha de possibilidades e se “materializam” numa talvez-janela ou talvez-porta, para logo dar lugar a outra concretização criativa provisória ou quase-provisória que a nossa percepção estabiliza em meio a esse espaço germinal.

A arquitetura de Fujimoto é esse paradoxal estado arcaico futurista, que, em devir constante, une as duas pontas da história da arquitetura, e nos leva a repensar nossos modos convencionais de experimentar as cidades, suas casas e o espaço urbano, as re-existências que incessantemente se recopiam entre os limites do conhecido, do demasiadamente conhecido e, por extensão, da própria arquitetura contemporânea.

Interior da n house. Foto por j. tobias

Junya Ishigami e a natureza sutil do espaço

A obra Junya Ishigami, apesar de pouco conhecida e divulgada pela mídia, contém uma qualidade inesperada e criativa para a arquitetura nos dias atuais, ligando-se a algumas questões levantadas por Fujimoto. No pavilhão japonês da Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza, Ishigami nos transporta para uma outra natureza primitiva do homem com a natureza. Se para Fujimoto o primitivo e o futuro estão ligados conceitualmente ao nos instalarmos antes da arquitetura surgir, para Ishigami há um outro foco dessa relação, pois o que se instala é uma ambiguidade espacial e conceitual entre o homem, a artificialidade e a natureza. Ora vegetação, ora edifício, ora dentro, ora sala, ora estrutura, ora vegetação… o projeto instala-se na incerteza das funções e formas. Essa primordial relação entre universo espacial construído e o delicado e belo tratamento da paisagem foram obtidas pelo trabalho em conjunto com o botânico Hideaki Ohba.

Os limites não ficam claros nem nas relações entre o que é externo e interno, pois natureza e construção são o mesmo, participam de uma mesma matéria informe e enigmática. São as gradações entre diversas escalas que interessam para Ishigami, além da relação gradativa entre natureza e edifício que os torna indistinguíveis entre si.

Desenho Junya Ishigami. Imagem por Darrel Ronald

 Os processos de representação de Ishigami também nos chamam a atenção pela delicada e afetiva rede de associações entre a natureza e o homem. Desenhos pequeninos, rabiscados como de uma criança, plantas, flores e árvores misturados às pessoas, aqui também não há distinção ou hierarquia, pois para Ishigami, tanto o homem, o edifício e a planta estão num mesmo patamar de importância.

Em seu projeto Small Island, Ishigami nos conduz para um exercício profundo de seu pensamento, propondo um urbanismo sem ruas, apenas ilhas de formas diversas, minúsculas, grandes, ovais, disformes; cada uma com tipos de vegetações e habitações diferenciadas, misturadas a ponto de serem um só e único ambiente arquitetural. O que prevalece aqui não é tanto a ausência das referências de loteamento e circulação por vias, mas sim a do imbrincamento estético e ético entre o homem e o ambiente, propondo outros modos de morar.

E no projeto T-House, o arquiteto projeta o mesmo sentido de ambiguidade espacial, mas numa típica habitação de dimensões pequenas. Para Ishigami, o projeto seria como estar numa pequena floresta, rica em sua diversidade paisagística, e o morador estaria totalmente imerso nesse ambiente. Podemos perceber suas intenções levadas quase às últimas consequências entre arquitetura e a natureza, pois as funções tais como quarto, banheiro, espaço de jantar ficam soltos em edifícios separados no terreno, interligados apenas pelas gradações e densidades de plantas,  flores e texturas.

Obviamente que ainda é prematuro afirmar a importância da obra e pensamento destes promissores arquitetos para o mundo da arquitetura. Em um mundo cuja palavra de ordem é a obsolescência, resta sim, um conjunto de inovadoras ideias para um pensamento ético e estético na arquitetura que compreende a natureza fugidia e ambígua do mundo contemporâneo.

Kanagawa Institute of Technology. Junya ishigami. foto por naoya fujii

 
junya ishigami. Kanagawa Institute Technology.

sou fujimoto

links de interesse

Site arquiteto Junya Ishigami. http://www.jnyi.jp

Mais imagens bucar no FLICKR.

maquetes da Wooden House e da N house.

referências bibliográficas

FUJIMOTO, Sou. Primitive Future. Contemporary Architects Concepts Series, vol 1. Inax Publishing, 2008.

Revista 2G, n. 50. Sou Fujimoto, 2009.

ISHIGAMI, Junya. Small Images. Contemporary Architects Concepts Series, vol 2. Inax Publishing, 2009.

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A revista Entre (Entrevistas com arquitetos por estudantes para estudantes e interessados em arquitetura) demonstra uma grande maturidade ao compreender a entrevista como linha editorial principal. A revista articula o entrevistar como um ato dinâmico de estar no interstício do universo acadêmico e do pensamento de arquiteto. Propõe, desse modo, desenvolver um novo interesse de leitura e busca do conhecimento aos alunos e leitores em geral. Cada entrevista é acompanhado de imagens de projetos e ainda recomendações de livros de cada entrevistado, algo inusitado e criativo, pois se não define exatamente qual preferência literária ou científica do arquiteto, apresenta-o enquanto um bloco de pensamentos.

Já a revista Noz, tem uma linha editorial fluida ao compreender a formação do pensamento arquitetural por meio de estudos que fazem interface com outras áreas, tais como filosofia, cinema, artes plásticas, literatura e design. A revista conta tanto com textos científicos de alunos e professores, quanto ensaios, leituras de projeto e poemas.

fonte:

Revista Entre
http://www.entre.arq.br
http://www.twitter.com/entrearq

Revista Noz
http://www.revistanoz.com

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